{"id":9718,"date":"2017-11-22T16:25:30","date_gmt":"2017-11-22T15:25:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.skolo.org\/?p=9718\/"},"modified":"2017-11-24T17:43:08","modified_gmt":"2017-11-24T16:43:08","slug":"force-humanisante-de-leducation-artistique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/2017\/11\/22\/force-humanisante-de-leducation-artistique\/","title":{"rendered":"La force humanisante de l’\u00e9ducation artistique"},"content":{"rendered":"

Ce texte est con\u00e7u comme un appel \u00e0 tous ceux qui se sentent concern\u00e9s par le bien-\u00eatre et le d\u00e9veloppement harmonieux de chaque enfant et qui veulent encourager les responsables de l’enseignement et les repr\u00e9sentants du monde des arts \u00e0 unir leurs efforts pour donner un s\u00e9rieux coup de pouce \u00e0 l’\u00e9ducation artistique et culturelle dans nos \u00e9coles et de mettre en pratique les nombreuses et tr\u00e8s belles propositions qui ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 faites en ce sens.<\/strong><\/p>\n

Je souscris pleinement au projets de tous ceux qui visent \u00e0 instaurer une intense collaboration entre tous les acteurs impliqu\u00e9s dans l’enseignement artistique. Le moment est venu de r\u00e9unir et d’harmoniser les savoirs disparates et d’\u00e9tablir une liste des strat\u00e9gies les plus efficaces dans ce domaine trop peu exploit\u00e9.<\/p>\n

J’esp\u00e8re de tout c\u0153ur que notre id\u00e9alisme permettra de persuader tous les partenaires qu’il faut offrir \u00e0 chaque enfant les moyens de d\u00e9couvrir en lui-m\u00eame les premi\u00e8res \u00e9tincelles de la chaleur des muses et qu’il faut nourrir le feu naissant de sa cr\u00e9ativit\u00e9 par une \u00e9ducation substantielle et diversifi\u00e9e en la mati\u00e8re des arts et de la culture.<\/p>\n

J’\u00e9cris le pr\u00e9sent texte dans le but d’inspirer tous ceux qui collaborent pour plus d’\u00e9ducation artistique, en souhaitant qu’ils \u00e9tablissent un programme concret de formation artistique \u00e0 proposer aux responsables politiques. Ce plan devrait convaincre les d\u00e9cideurs de ne plus consid\u00e9rer l’\u00e9ducation artistique comme simplement d\u00e9sirable, mais comme un projet \u00e0 r\u00e9aliser dans les plus courts d\u00e9lais, ensemble avec les partenaires europ\u00e9ens.<\/p>\n

Je n’ai pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 m’exprimer dans un langage clair. Si parfois mon propos manque de nuance, c’est que, comme l’auteur du Petit Prince, j’ai \u00e9t\u00e9 anim\u00e9 par le sentiment de l’urgence<\/em>. Mon intention n’est nullement de critiquer ou de ridiculiser. Il va sans dire que j’appr\u00e9cie \u00e9norm\u00e9ment tout ce qui se fait d\u00e9j\u00e0 dans le domaine de l’\u00e9ducation artistique. Mais il s’agit maintenant d’avancer et il faut pour cela mobiliser les esprits.<\/p>\n

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L’enseignement dans une soci\u00e9t\u00e9 en mutation<\/h3>\n

Pendant toute ma carri\u00e8re d’enseignant, j’ai remu\u00e9 ciel et terre pour promouvoir l’\u00e9ducation artistique. J’ai toujours pens\u00e9 que le r\u00f4le de l’enseignement n’est pas seulement de suivre attentivement l’\u00e9volution rapide de la soci\u00e9t\u00e9 actuelle, mais tout autant et plus encore de participer activement \u00e0 la cr\u00e9ation de la soci\u00e9t\u00e9 de demain. Nos enfants doivent \u00e9videmment apprendre tout ce qui leur permettra de g\u00e9rer le monde ext\u00e9rieur, mais n’est-il pas plus important encore qu’ils apprennent \u00e0 se g\u00e9rer eux-m\u00eames\u00a0? L’\u00e9ducation artistique et culturelle est sans doute le meilleur moyen pour permettre au plus grand nombre de se forger une personnalit\u00e9 stable et de se socialiser sans heurts. Un enseignement qui se limite \u00e0 doter les enfants de toutes les qualit\u00e9s qu’on attribue g\u00e9n\u00e9ralement aux robots, et ne tend qu’\u00e0 les pr\u00e9parer \u00e0 la production et \u00e0 la consommation, me semble une perversion. C’est r\u00e9duire l’\u00eatre humain \u00e0 un rouage muet de la machine, une pi\u00e8ce d\u00e9tach\u00e9e pr\u00eate \u00e0 tourner sans poser de questions.<\/p>\n

Le danger que court l’enseignement aujourd’hui, c’est de se laisser entra\u00eener dans une course folle \u00e0 l’efficacit\u00e9 \u00e9conomique. Cette logique nous promet la d\u00e9sorientation et la perte de sens que Chaplin a si bien mis en images dans Modern Times.
\nOn voit aujourd\u2019hui de plus en plus d’\u00e9coles suivre le mod\u00e8le m\u00e9ritocratique anglo-saxon o\u00f9 l’on juge de la valeur d’un \u00e9tablissement et d’un type d’enseignement selon son apport sur le long terme au PNB. Je trouve cela hallucinant. Une telle approche d\u00e9shumanise l’enseignement et sacrifie l’\u00e2me de nos enfants au profit. Je me demande s\u00e9rieusement si les responsables p\u00e9dagogiques ne se laissent pas syst\u00e9matiquement guider par des pr\u00e9occupations ext\u00e9rieures au domaine de l’\u00e9cole. Les programmes qu’ils con\u00e7oivent d\u00e9\u00e7oivent. Il me semble qu’ils ont compl\u00e8tement perdu de vue que l’enfant n’est pas un produit \u00e0 fabriquer, mais une \u00e2me \u00e0 nourrir et un esprit \u00e0 former.<\/p>\n

L’exp\u00e9rience m’a appris que de nombreux responsables qui cr\u00e9ent les programmes scolaires \u00e0 partir de leurs tours d’ivoire, ne se posent pas de questions sur les choix fondamentaux sur lesquels reposent leurs syst\u00e8mes. Ils s’occupent continuellement d’apporter des mises au point et des r\u00e9parations \u00e0 leurs constructions et celles-ci deviennent de plus en plus impraticables. Malgr\u00e9 leur z\u00e8le exemplaire et leur bonne volont\u00e9, que je n’oserais mettre en doute, ils ne parviennent pas \u00e0 se lib\u00e9rer du pr\u00e9jug\u00e9 que l’enseignement doit \u00eatre un puissant moteur pour le PNB et donc pr\u00e9parer les jeunes \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. Ils ne parlent que de professionnalisation et de rationalisation, comme si l’\u00e9cole devait devenir une fabrique. Obnubil\u00e9s par le d\u00e9sir de transformer les \u00e9coles en des \u00e9tablissements rentables et les \u00e9l\u00e8ves en apprentis mod\u00e8les, ils ne parviennent pas \u00e0 penser ‘out of the box’. Celui qui ne croit pas n\u00e9cessaire de grimper jusqu’au sommet de la colline pour regarder le paysage de loin et s’assurer d’une vue d’ensemble, n’est bient\u00f4t plus capable d’auto-critique. Il d\u00e9veloppe des syst\u00e8mes dont le sens ne peut plus \u00eatre mis en question. Il fa\u00e7onne des dogmes et se contente de nier l’inefficacit\u00e9 des projets qu’il d\u00e9veloppe, tout en apportant sans cesse de nouveaux changements qui ne font que compliquer le travail de tout le monde. Un p\u00e9dagogue qui perd de vue le point de d\u00e9part du syst\u00e8me, qui est le d\u00e9sir d’apprendre des jeunes, perd le contact avec la r\u00e9alit\u00e9. Et la pens\u00e9e m\u00e9ritocratique l’am\u00e8ne \u00e0 construire une tour de Babel. Tout le monde sait comment cette histoire se termine…<\/p>\n

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Nourriture humanisante et contre-poison<\/h3>\n

La recherche obsessionnelle du rendement \u00e9conomique cr\u00e9e dans l’enseignement une rapide perte de chaleur humaine et mine l’enthousiasme n\u00e9cessaire des enseignants. C’est pourquoi je plaide pour l’instauration d’un enseignement artistique et culturel digne de ce nom depuis l’\u00e9cole maternelle jusqu’\u00e0 la derni\u00e8re ann\u00e9e de l’enseignement sup\u00e9rieur. Je tiens \u00e0 ce que nos enfants et nos jeunes deviennent beaucoup plus que des ‘idiots utiles’, qu’ils apprennent \u00e0 penser, et par l\u00e0 \u00e0 comprendre et \u00e0 respecter les autres. Dans ce monde qui devient chaque jour un peu plus complexe, je veux les amener \u00e0 trouver du sens et de la joie, ce qui me semble un investissement plus rentable que les actions de la firme ‘Ego et Toujours-Plus’.<\/p>\n

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Le chemin du c\u0153ur \u2013 de l’exp\u00e9rience au langage profond\u00e9ment v\u00e9cu<\/h3>\n

Les enfants ont droit d\u00e8s le plus jeune \u00e2ge \u00e0 un regard ouvert sur les choses de la vie et pour cela il faut leur fournir les moyens de d\u00e9couvrir d’une fa\u00e7on tr\u00e8s personnelle le monde sous tous ses aspects. Je crois qu’il faut leur donner la libert\u00e9 de contempler le monde dans toute sa puret\u00e9, afin que se produise dans leur esprit ce grand \u00e9tonnement qui \u00e9veille en eux le d\u00e9sir d’apprendre. Les enfants sont extr\u00eamement curieux, ils veulent d\u00e9couvrir et comprendre. Or ils ne demandent pas \u00e0 \u00eatre gav\u00e9s comme des oies d’un savoir qui ne fait que leur enfler la t\u00eate. L\u00e0 o\u00f9 l’\u00e9merveillement est r\u00e9el, l’apprentissage devient un jeu. ‘Faites de vos le\u00e7ons un voyage vers l’inconnu.’ dit Malaguzzi. ‘Il ne faut pas vouloir apprendre \u00e0 un enfant ce qu’il peut d\u00e9couvrir par lui-m\u00eame, car ce qu’il d\u00e9couvre et dig\u00e8re \u00e0 sa fa\u00e7on s’int\u00e8gre mieux et ne sera plus jamais oubli\u00e9.’\u00a0<\/em><\/p>\n

Pour \u00e9veiller la curiosit\u00e9 de l’enfant et rendre possible cet \u00e9merveillement, il faut \u00e9viter de lui pr\u00e9senter la mati\u00e8re par petits morceaux professionnellement d\u00e9coup\u00e9s et fourr\u00e9s dans des moules artificiels, ‘one size fits all’.<\/p>\n

Je pr\u00e9conise qu’on lib\u00e8re une fois pour toutes ‘les autoroutes de l’exp\u00e9rience multi-sensorielle’ de la tutelle des experts, qu’ils soient p\u00e9dagogiques ou autres, et de toute programmation autoritaire. Il faut permettre aux enfants d’assimiler bras ouverts tout ce qui les entoure, et cela d’une fa\u00e7on tr\u00e8s personnelle, sans leur imposer ce que les autres pensent et sentent et veulent. Il s’agit donc de leur permettre de d\u00e9couvrir le monde \u00e0 leur guise et de seulement ensuite leur fournir les explications n\u00e9cessaires par le biais des langues, des math\u00e9matiques et de la science que je consid\u00e8re comme les moyens d’analyser, d’int\u00e9grer et d’\u00e9valuer ce qu’ils ont d\u00e9couvert d’abord par l’exp\u00e9rience v\u00e9cue. Et pas l’inverse\u00a0! Je me rends tr\u00e8s bien compte que cette fa\u00e7on de proc\u00e9der, qui consiste \u00e0 partir de l’exp\u00e9rience personnelle et du v\u00e9cu de l’\u00e9l\u00e8ve et non plus d’un programme pr\u00e9fabriqu\u00e9 impos\u00e9 \u00e0 tous, demande un retournement de 180 degr\u00e9s. Mais ce retournement, les vrais p\u00e9dagogues comme Freinet, Petersen et Vigotsky le demandent depuis longtemps. Ces vrais p\u00e9dagogues ont d\u00e9montr\u00e9 la plus grande richesse d’un savoir acquis \u00e0 travers l’exp\u00e9rience v\u00e9cue par rapport au savoir selon le dictionnaire et la pure s\u00e9mantique. (En 1923 mon grand-p\u00e8re disait d\u00e9j\u00e0\u00a0: il faut mener les enfants dans le jardin, sous le pommier. Il faut qu’ils le sentent, l’embrassent, qu’ils cueillent les pommes et y mordent \u00e0 pleines dents, qu’ils en fassent de la confiture, et c’est seulement apr\u00e8s qu’ils comprendront ce qu’en classe on leur expliquera sur les pommes.)<\/em><\/p>\n

Tout le monde comprend sans peine que la r\u00e9alit\u00e9 se pr\u00e9sente dans une lumi\u00e8re froide et lointaine \u00e0 ceux qui ne la connaissent qu’\u00e0 partir des formules et des th\u00e9ories apprises en classe. La r\u00e9alit\u00e9 est tellement plus riche que ce que nous pouvons en saisir avec les mots. Il faut la pr\u00e9senter aux enfants dans toute sa diversit\u00e9 et sous tous ses aspects.<\/p>\n

‘Ouvrons les \u00e9cluses du sens au lieu de les fermer d\u00e8s l’enfance. (Et si tu as oubli\u00e9 le code secret des \u00e9cluses, essaie alors peut-\u00eatre une fois avec A-R-T, c’est ma devise.)<\/p>\n

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Approfondir<\/h3>\n

Sans approfondissement, sans questionnement, il n’y a pas d’humanisation possible\u00a0; chercher du sens\u00a0; se comprendre mieux soi-m\u00eame et les autres et la soci\u00e9t\u00e9 si complexe. Cela est incompatible avec la survie superficielle et la froide pens\u00e9e biologiquement d\u00e9termin\u00e9e. Cela fait de la place \u00e0 l’\u00e9merveillement profond et au myst\u00e8re\u2026, \u00e0 tout ce qui ne s’explique pas par les mots, pas par les formules math\u00e9matiques\u2026, ni par les th\u00e9ories scientifiques. Cela ouvre les portes vers ce qui nous fait arr\u00eater bouche b\u00e9e, ce qui, sans que nous puissions l’expliquer, nous touche, nous fait rire, pleurer, danser, \u00eatre joyeux, mais aussi par moments nous met en col\u00e8re et nous d\u00e9sesp\u00e8re. Cela nous ram\u00e8ne \u00e0 ce dont nous ne savons que r\u00e9p\u00e9ter\u00a0: ‘Je voudrais te le dire, mais je ne peux pas.’ C’est ‘beyond words, thoughts\u2026’ Ce dont Henry Moore disait\u00a0: ‘Among those who understand, you say ‘ho and ha’ and everything has been said.’<\/p>\n

Il existe \u00e9videmment de nombreuses fa\u00e7ons d’int\u00e9grer dans l’enseignement cette pens\u00e9e plus profonde et cette recherche d’un sens plus fondamental. Il faudrait en tout cas accorder beaucoup de temps d\u00e8s le plus jeune \u00e2ge \u00e0 ce qu’on est trop souvent tent\u00e9 d’appeler les ‘mati\u00e8res inutiles’, qui toutes sont \u00e0 classer sous l’\u00e9ducation culturelle. Je pense d’abord aux sciences humaines, la philosophie, l’initiation \u00e0 la psychologie et \u00e0 la sociologie. Ces choses peuvent \u00e0 mon avis d\u00e9j\u00e0 \u00eatre introduites sous une forme simple \u00e0 l’\u00e9cole maternelle. Elles devraient en tout cas figurer au programme de toutes les options et de tous les niveaux de l’enseignement secondaire. Malheureusement, ces sciences humaines modernes sont trait\u00e9es comme des parias. Toutes les fili\u00e8res de l’enseignement secondaire devraient se montrer dignes de cette belle appellation d’humanit\u00e9s, mais ceci dans le sens originel du terme\u00a0: ‘chemin vers l’humain’. C’est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cette raison que ces sciences de l’homme devraient partout figurer parmi les priorit\u00e9s. Je ne comprends pas du tout pourquoi on limite l’\u00e9tude de ces mati\u00e8res \u00e0 la seule option des sciences humaines. Et d’o\u00f9 vient ce m\u00e9pris de l’\u00e9veil et de l’\u00e9ducation artistique, qui est peut-\u00eatre le chemin le plus court vers une approche plus intense et plus humaine de la r\u00e9alit\u00e9\u00a0? Nous ne le comprenons pas, mais nous esp\u00e9rons que dans les discussions autour du renouvellement de l’enseignement secondaire et des objectifs de qualit\u00e9 de l’enseignement primaire, on prendra tr\u00e8s au s\u00e9rieux la mise en place d’une \u00e9ducation culturelle digne de ce nom (personnellement je pense aux sciences humaines et \u00e0 l’\u00e9veil artistique). On ne peut pas continuer \u00e9ternellement \u00e0 bannir du processus \u00e9ducatif tout un domaine du savoir et une m\u00e9thode d’apprentissage que l’humanit\u00e9 enti\u00e8re juge extr\u00eamement significatifs et importants. On pourrait finir par accoler au d\u00e9cideurs, s’il continuent \u00e0 nier ce fait, l’\u00e9pith\u00e8te d’irresponsables.<\/p>\n

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\u00c9veil artistique\u00a0: qu’en est-il\u00a0? Que pourrait-ce \u00eatre\u00a0?<\/h3>\n

J’y souscris donc\u00a0: il nous faut briser une lance pour toutes ces mati\u00e8res so called ‘inutiles’, mais ce que je veux d\u00e9fendre et faire avancer en \u00e9crivant ce texte pour MUZES, c’est l’impl\u00e9mentation de l’\u00e9veil artistique dans toutes les options et tous les niveaux de notre enseignement. J’emploie le terme ‘\u00e9veil artistique’ (on discute beaucoup sur les termes \u2013 \u00e9ducation culturelle \u2013 formation esth\u00e9tique \u2013 formation artistique \u2013 formation musicale, etc.) parce que nous pouvons l’appliquer \u00e0 tous les niveaux de l’enseignement. Nous parlons d’\u00e9veil artistique pour l’\u00e9cole maternelle et plus tard nous \u00e9largissons le terme et parlons d’\u00e9ducation artistique.<\/p>\n

Dans ce qui suit je d\u00e9cris ce que je consid\u00e8re personnellement \u00eatre une belle formation artistique, ce que les programmations pr\u00e9voient dans ce domaine, quelles sont les chances que le projet soit r\u00e9alis\u00e9, et je donne en plus ma vision personnelle sur ce que devrait \u00eatre l’\u00e9ducation artistique dans l’enseignement secondaire.<\/p>\n

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\u00c9veil artistique dans l’enseignement primaire<\/h3>\n

Pour vraiment comprendre l’essence de l’\u00e9veil artistique nous aimons partir de la sublime phrase de Loris Malaguzzi (fondateur des \u00e9coles Reggia Emilia), qui d\u00e9crivait ainsi l’appauvrissante approche de notre enseignement robotisant\u00a0: ‘Regardez les enfants dans la cour de r\u00e9cr\u00e9ation, regardez-les dans leur classe, regardez-les dans le cercle familial\u2026 ils parlent des centaines de langages\u00a0: ils rient, chantent, sautent, grattent, caressent, ronronnent, gambadent, raclent une pierre contre un mur, se tiennent recroquevill\u00e9s dans un coin, construisent des images avec des feuilles d’arbres\u2026 mais toujours, oui toujours ils nous racontent quelque chose et ce quelque chose est si important\u00a0! Ils emploient cent moyens de communication. Pourquoi, oh pourquoi leur enlevons-nous nonante-neuf de ces cent langages pour qu’ils ne conservent que l’italien\u00a0?’<\/p>\n

En fait Malaguzzi fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’amputation de tant d’antennes et de langages que poss\u00e8dent nos enfants et nos jeunes, et l’obstruction ainsi faite au d\u00e9veloppement de l’\u00e9norme potentiel qui est en eux. C’est une d\u00e9nonciation de l’approche unilat\u00e9rale, froide, purement cognitive de l’apprentissage.<\/p>\n

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Le d\u00e9veloppement d’un multilinguisme de la cr\u00e9ativit\u00e9<\/h3>\n

L’essence m\u00eame de la formation artistique et culturelle dans notre enseignement primaire est le suivant\u00a0: faire sentir aux enfants qu’on peut raconter aux autres d’une fa\u00e7on tr\u00e8s personnelle comment tu ressens et comprends la r\u00e9alit\u00e9 autour de toi par des images, de l’expression dramatique, du mouvement et des m\u00e9dias.<\/p>\n

C’est une initiation par les langages (les formes de communication) cr\u00e9atifs et non pas par l’exercice impos\u00e9 de techniques cr\u00e9atives. C’est laisser libre cours au multilinguisme cr\u00e9atif et artistique\u00a0; une mise en route vers la compr\u00e9hension de centaines de langages faits d’images, de sons, de mouvements, de drames et de m\u00e9dias.<\/p>\n

Ces langages cr\u00e9atifs et artistiques \u00e9tant plus sensoriels et plus directs, nous touchent plus directement que les mots et les phrases (est-ce que nous ne nous servons pas volontiers nous-m\u00eames en tant qu’adultes de ces langages?), et nous font voir l’importance de nous en servir fr\u00e9quemment aupr\u00e8s des enfants, afin qu’ils d\u00e9couvrent la r\u00e9alit\u00e9 par tous leurs sens et qu’ils s’en servent pour s’exprimer. Nous comprenons aussi que ce qu’ils ont ressenti de cette mani\u00e8re devient une base beaucoup plus fiable pour acqu\u00e9rir le langage articul\u00e9. Ce qui est tr\u00e8s important aussi, c’est que les enfants se rendent compte dans les cours de cr\u00e9ativit\u00e9 artistique, que les langages artistiques qu’ils poss\u00e8dent leur permettent de raconter des sensations qu’il est impossible de saisir par les mots. Peut-\u00eatre devons-nous laisser ici la parole au Petit Prince d’Antoine de Saint-Exup\u00e9ry\u00a0: ‘L’important est invisible pour les yeux. On ne voit bien qu’avec le c\u0153ur.’<\/em><\/p>\n

Les objectifs p\u00e9dagogiques de qualit\u00e9 pour l’enseignement primaire d\u00e9finissent cinq domaines de l’\u00e9veil artistique\u00a0: l’image, la musique, le mouvement, le drame et les m\u00e9dias. Il est important que ces diff\u00e9rents domaines soient exploit\u00e9s de mani\u00e8re \u00e9quilibr\u00e9e, parce qu’ils am\u00e8nent chacun une exp\u00e9rience diff\u00e9rente et donnent dans leur ensemble une impression plus large et plus complexe de la r\u00e9alit\u00e9 et enrichissent en m\u00eame temps l’expression de la sensibilit\u00e9.<\/p>\n

PS\u00a0: Nous nous rendons bien compte qu’on peut discuter sur le sens du mot ‘langage’ et que certains pr\u00e9tendent que le son et l’image ne sont pas des langages\u2026 (vieille controverse entre linguistes), mais nous employons pourtant ce mot parce qu’il remplace \u00e0 notre avis avantageusement ‘moyen de communication’ et que nous savons que tout le monde comprend tr\u00e8s bien ce que nous voulons dire.<\/em><\/p>\n

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Toujours raconter quelque chose<\/h3>\n

Il est important qu’une activit\u00e9 d’\u00e9veil artistique et cr\u00e9atif permette aux enfants de r\u00e9ellement raconter quelque chose \u00e0 travers le moyen de communication qui leur est offert ou qu’ils ont eux-m\u00eames choisi. (Les exercices d’imitation pure et le bricolage en groupe peuvent s’av\u00e9rer utiles pour l’apprentissage de la fine motricit\u00e9, mais ne peuvent pas \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme artistiques, puisque l’\u00e9l\u00e8ve n’y raconte rien de personnel.)<\/p>\n

La muse qui vit au sein de l’enfant et poss\u00e8de sa propre histoire doit pouvoir s’exprimer librement. C’est pour cette raison que dans le cadre de l’\u00e9veil artistique nous parlons de ‘lignes parlantes’, ‘formes parlantes’, ‘couleurs parlantes’, ‘sons parlants’, ‘mimiques parlantes’, ‘mouvements parlants’, ‘photos parlantes’, ‘rythmes imagiers parlants’\u2026<\/p>\n

C’est aussi \u00e0 cause de cet aspect parlant, aussi \u00e9tonnant que ce soit pour les enseignants, que je r\u00e9sume l’importance de l’\u00e9veil artistique en trois objectifs principaux\u00a0: je cite\u00a0:<\/p>\n

Celui qui pratique l’\u00e9veil artistique de fa\u00e7on intense, se pose comme but que\u00a0:<\/p>\n

1\/ L’enfant apprenne \u00e0 se conna\u00eetre mieux lui-m\u00eame, \u00e0 se comprendre et \u00e0 s’accepter.
\n2\/ L’enfant apprenne \u00e0 mieux conna\u00eetre les autres, \u00e0 les comprendre et \u00e0 les accepter.
\n3\/ L’enfant apprenne \u00e0 mieux conna\u00eetre le monde ext\u00e9rieur, \u00e0 le comprendre et \u00e0 l’accepter.<\/p>\n

Ces objectifs impliquent aussi ce que nous avons d\u00e9j\u00e0 d\u00e9crit\u00a0: le fait que tu accentues les choses d’une autre fa\u00e7on, plus large et plus riche, que par la s\u00e9mantique seulement.<\/p>\n

Note\u00a0: Nulle part les objectifs p\u00e9dagogiques de qualit\u00e9 ne stipulent que les enfants doivent \u00eatre capables de copier parfaitement un vase rempli de fleurs, qu’ils doivent savoir lire une s\u00e9rie de notes \u00e9crites, danser le cha-cha-cha \u00e0 la perfection\u2026 Il y est seulement pr\u00e9vu que nous devons leur donner l’occasion d’exprimer leur ‘sentiment propre’ \u00e0 l’aide de divers langages artistiques et cr\u00e9atifs. Trop souvent les enseignants pensent qu’ils doivent apprendre des techniques et des formes d’expression \u00e0 leurs \u00e9l\u00e8ves et leur faire faire des exercices pratiques r\u00e9p\u00e9titifs.<\/em><\/p>\n

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Regarder, consid\u00e9rer, scruter, observer, contempler\u2026<\/h3>\n

Avant d’\u00eatre une initiation \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9, l’\u00e9veil artistique est un voie royale vers la contemplation active. L’enfant apprend \u00e0 regarder et \u00e0 \u00e9couter, il interroge du regard, il observe, il scrute\u00a0: la danse, le drame, la musique, l’image et les m\u00e9dias sont autant de domaines qui exigent une attention visuelle et auditive intense. D\u00e8s lors qu’on encourage les enfants \u00e0 s’y engager et qu’on leur laisse cette libert\u00e9 d’action qui les oblige \u00e0 des choix personnels, l’observation, la r\u00e9flexion et l’\u00e9change des impressions avec les autres s’enrichissent \u00e0 merveille. Les yeux s’ouvrent pleins d’\u00e9tonnement sur tout ce que l’art a produit et produit encore partout dans le monde.<\/p>\n

On recherche toujours un \u00e9quilibre entre l’activit\u00e9 cr\u00e9atrice et la r\u00e9flexion contemplative. Il s’agit donc de donner autant d’importance \u00e0 l’impression qu’\u00e0 l’expression\u00a0: attention silencieuse devant les cr\u00e9ations des autres et expression enthousiaste du sentiment personnel.<\/p>\n

Les enfants examinent leur propre travail et disent ce qu’ils en pensent. Ils examinent le travail des autres et apprennent \u00e0 formuler leur opinion de fa\u00e7on nuanc\u00e9e. Ils examinent aussi les \u0153uvres de tant d’artistes partout dans le monde et de tous les temps. De Lascaux \u00e0 Borremans, d’Afrorythmes en passant par Beethoven jusqu’\u00e0 Stromae et plus.<\/p>\n

De cette mani\u00e8re on apprend aux enfants \u00e0 regarder et \u00e0 \u00e9couter\u2026 et \u00e0 ne pas simplement voir et entendre. On insiste beaucoup sur la n\u00e9cessit\u00e9 de la concentration et de la r\u00e9flexion\u00a0: on leur donne la possibilit\u00e9 de m\u00e9diter sur leurs impressions afin que chacun arrive \u00e0 s’exprimer avec discernement selon sa sensibilit\u00e9.<\/p>\n

Il va de soi que cet examen approfondi ces langages artistiques divers m\u00e8ne \u00e0 une meilleure compr\u00e9hension de ces langages et en permet en partie aussi d’apprendre \u00e0 les parler. Bien que cela ne s’applique pas sans plus pour les langages artistique (car on peut travailler de fa\u00e7on exp\u00e9rimentale), un enfant peut profiter \u00e9norm\u00e9ment de la confrontation visuelle et auditive avec les \u0153uvres des grands ma\u00eetres.<\/p>\n

La contemplation ouvre aussi la porte vers l’\u00e9merveillement. Et pour cela il n’y a pas d’\u00e2ge. Qui ne laisse pas tomber sa bouche ouverte \u00e0 la vue d’un Rembrandt ou d’une danse d’Anne Th\u00e9r\u00e9sa Dekeersmaecker, \u00e0 l’\u00e9coute d’un lied de Schubert\u00a0? Celui qui se laisse happer par l\u2019\u0153uvre ressent un \u00e9merveillement enfantin et une joie intense.<\/p>\n

Dans le cadre de l’\u00e9veil artistique nous recherchons donc de fa\u00e7on tr\u00e8s consciente \u00e0 obtenir un \u00e9quilibre entre la contemplation et la cr\u00e9ation. Il faut r\u00e9server autant d’attention \u00e0 la contemplation (se laisser toucher par les cr\u00e9ations des autres et les interpr\u00e9ter), qu’\u00e0 l’expression des id\u00e9es personnelles, les sentiments et les impressions, ce que nous appelons ‘cr\u00e9er’.<\/p>\n

On constate que la contemplation n’est que tr\u00e8s peu prise en compte et que, bizarrement, les enseignants ne pensent pas que ce soit une activit\u00e9 vraiment d’\u00e9veil artistique. Les en convaincre est pour eux un grand soulagement et apporte aux enfants un gain pr\u00e9cieux.<\/p>\n

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Sp\u00e9cificit\u00e9 de chaque enfant<\/h3>\n

L’\u00e9veil artistique v\u00e9ritable met l’accent d’abord sur ‘la sp\u00e9cificit\u00e9 de chaque enfant’. L’authenticit\u00e9, la v\u00e9racit\u00e9 et la libre expression des sentiments sont les conditions premi\u00e8res de l’existence du beau.<\/p>\n

L’\u00e9veil artistique est incompatible avec une approche p\u00e9dagogique o\u00f9 les enfants sont compar\u00e9s les uns aux autres selon des crit\u00e8res fixes pr\u00e9\u00e9tablis. Nous pensons que chaque enfant qui nous fait part de l’\u00e9merveillement de ses d\u00e9couvertes en partant de ses moyens, qu’ils soient importants ou limit\u00e9s, nous raconte des choses valables et que surtout la sinc\u00e9rit\u00e9 de son r\u00e9cit importe.<\/p>\n

En fait chaque petit travail ex\u00e9cut\u00e9 par un enfant nous pr\u00e9sente un auto-portrait\u2026 et il est ind\u00e9niable qu’un enseignant engag\u00e9 reconna\u00eet imm\u00e9diatement le travail d’un enfant parce qu’il y voit sans peine le propre de l’enfant. Il faut en tout cas faire attention \u00e0 ne pas manipuler ni programmer l’impression de l’enfant pour que son travail soit conforme \u00e0 ce que nous attendons de lui. C’est l’enfant qui d\u00e9termine ce que nous allons voir. Nous ne sommes pas suppos\u00e9s d\u00e9terminer nous-m\u00eames ce qu’il nous fera voir.<\/p>\n

De la m\u00eame fa\u00e7on, en ce qui concerne l’exp\u00e9rience v\u00e9cue par l’enfant devant l\u2019\u0153uvre d’art, nous nous concentrerons sur la fa\u00e7on particuli\u00e8re de voir et de s’exprimer de chaque enfant. On lui apprendra \u00e0 formuler de mani\u00e8re d\u00e9licate ce qu’il trouve de ce que les autres ont cr\u00e9\u00e9. Il a droit \u00e0 son opinion et il accepte que les opinions diff\u00e8rent parce que chacun interpr\u00e8te la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 sa fa\u00e7on. Petit \u00e0 petit les enfants d\u00e9couvriront que la multiplicit\u00e9 des interpr\u00e9tations est une valeur en soi et que toutes les formes d’expression qui s’ensuivent forment un arc-en-ciel qui enrichit les esprits et r\u00e9jouit les c\u0153urs. C’est aussi par ce moyen que nous pouvons faire germer un grand respect et une acceptation de la multiculturalit\u00e9.<\/p>\n

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D\u00e9couvrir au lieu de r\u00e9p\u00e9ter<\/h3>\n

L’\u00e9veil artistique permet aux enfants de d\u00e9couvrir toutes ces formes d’expression \u00e0 travers l’exp\u00e9rience et d’arriver ainsi \u00e0 une cr\u00e9ativit\u00e9 personnelle. Ce r\u00e9sultat n’est pas obtenu en lui demandant d’imiter sans plus des formes st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es ou en lui imposant un entra\u00eenement technique intensif. Le processus qui part de l’impression premi\u00e8re et va ensuite par l’exploration et l’exp\u00e9rimentation jusqu’\u00e0 l’expression personnelle est extr\u00eamement utile pour arriver \u00e0 r\u00e9aliser les trois buts essentiels, et la libert\u00e9 offerte l\u00e0, et surtout aussi la fa\u00e7on d\u00e9licate d’accompagner le trajet, garantira la v\u00e9racit\u00e9 et l’authenticit\u00e9 de l’expression de l’enfant.<\/p>\n

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L’enseignant compagnon de route<\/h3>\n

Le ma\u00eetre d’\u00e9veil artistique est un compagnon de route, un coach, pas un prof. Il respecte \u00e0 200\u00a0% l’unicit\u00e9 de chaque \u00e9l\u00e8ve et lui procure les moyens n\u00e9cessaires (lieu, temps, motivation, impression, mat\u00e9riel, conseil\u2026) pour qu’il parvienne \u00e0 exprimer ce qu’il a en lui de plus profond. Il accompagne et \u2013 \u00e0 la demande \u2013 aide l’enfant, toujours \u00e0 l’\u00e9coute des d\u00e9sirs de l’enfant, jamais les d\u00e9terminant. Il travaille et engraisse le sol artistique o\u00f9 chaque fleur qu’est un enfant peut cro\u00eetre \u00e0 sa guise et fleurir. Mais ce n’est jamais lui qui d\u00e9cide quelle sera la fleur.<\/p>\n

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Une erreur qu’on voit fr\u00e9quemment<\/em><\/strong><\/p>\n

De nombreuses \u00e9coles font de grands efforts pour donner toutes les chances \u00e0 l’\u00e9veil artistique. Mais une erreur souvent commise est de penser que le nombre d’heures qu’on peut y consacrer a \u00e9t\u00e9 fix\u00e9 par les instances. Nulle part n’est pr\u00e9cis\u00e9 le nombre d’heures qu’il faut consacrer \u00e0 tel ou telle mati\u00e8re. On ne demande aux \u00e9coles que de travailler intensivement \u00e0 la r\u00e9alisation de tous les objectifs p\u00e9dagogiques et de r\u00e9aliser ceux-ci dans les d\u00e9lais pr\u00e9vus par la loi. Les diff\u00e9rents organes coordinateurs de l’enseignement ont pr\u00e9vu chacun leurs propres programmations et l’inspection recommande de consacrer \u00e0 chaque mati\u00e8re un certain nombre d’heures, mais accorde une large libert\u00e9 aux \u00e9tablissements. (La maison d’\u00e9veil de ‘De Wonderfluit’, une \u00e9cole primaire gantoise, r\u00e9serve 9 heures de cours par semaine \u00e0 l’\u00e9veil artistique et a obtenu une \u00e9valuation positive de l’inspection.)<\/em><\/p>\n

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Education artistique dans l’enseignement secondaire\u00a0?<\/h3>\n

En ce qui concerne l’\u00e9ducation artistique dans l’enseignement secondaire, je constate malheureusement qu’on abandonne les pr\u00e9cieux principes de l’\u00e9veil et qu’en premi\u00e8re et seconde ann\u00e9e on se limite \u00e0 une petite heure de musique et une heure d’arts plastiques et qu’en plus on choisit des formes de travail rigides qui n’inspirent pas \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9. Il n’y a pas de place pr\u00e9vue pour l’\u00e9ducation gestuelle (dansante), ni pour le drame ni pour la cr\u00e9ation par m\u00e9dias.<\/p>\n

A partir de la troisi\u00e8me ann\u00e9e on voit que la musique et l’image sont d\u00e9laiss\u00e9es et qu’il ne reste que le cours d’esth\u00e9tique, sauf pour les \u00e9l\u00e8ves des humanit\u00e9s artistiques. Certaines fili\u00e8res techniques et professionnelles laissent une certaine place \u00e0 la musique et \u00e0 l’image, mais la danse, le drame et la cr\u00e9ation par m\u00e9dias ne sont pas impl\u00e9ment\u00e9es.<\/p>\n

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La question pressante du pourquoi<\/h3>\n

Puisque nous sommes si nombreux \u00e0 dire et \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter que l’\u00e9ducation artistique est un des piliers les plus importants de l’enseignement ‘humanisant’, je ne puis que m’\u00e9tonner du peu d\u2019enthousiasme que celle-ci suscite aupr\u00e8s des responsables de l’enseignement. Si en plus nous sommes convaincus que c’est un pilier de base sur lequel une soci\u00e9t\u00e9 vraiment humaine doit se construire, pour la bonne raison que l’art est ce qui donne de la couleur et un sens plus profond \u00e0 notre vie, je n’y comprends plus rien du tout.<\/p>\n

Mais il y a plus. Si nous prenons au s\u00e9rieux l’\u00e9veil artistique dans l’enseignement primaire, je ne vois pas pourquoi nous ne pouvons pas continuer dans cette voie dans l’enseignement secondaire. Ce terme de formation artistique peut \u00e0 mon avis \u00eatre \u00e9tendu aux humanit\u00e9s en leur totalit\u00e9. Je ne vois pas pourquoi cela ne serait pas faisable.<\/p>\n

Soyons honn\u00eates\u00a0: est-ce qu’il est possible de concevoir une raison pour laquelle il serait d\u00e9fendu de s’exprimer encore par le dessin une fois qu’on \u00e0 douze ans\u00a0? Ou par la danse et le drame, ou par les m\u00e9dias\u00a0? Peut-il y avoir une raison pourquoi il serait soudain d\u00e9fendu de voir et d’entendre comment les autres s’expriment dans tous ces langages, comment des artistes se servent de ces langages comme de leurs propre langage et m\u00eame, n’expriment l’essence de leur message qu’\u00e0 travers ces langages-l\u00e0\u00a0? Serait-il possible qu’il y ait une vraie raison pourquoi la cr\u00e9ation artistique par le moyen d’un de ces cinq langages et la continuation de l’effort de s’exprimer en toute sinc\u00e9rit\u00e9 et authenticit\u00e9 ne serait plus aussi important \u00e0 cet \u00e2ge-l\u00e0 \u00a0? Malgr\u00e9 tous mes efforts pour comprendre, je ne trouve aucune raison et je ne puis que le regretter.<\/p>\n

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Conservez la formation artistique \u00e0 travers tout le parcours scolaire<\/h3>\n

Ces cinq domaines de l’\u00e9veil artistique doivent \u00e0 mon avis \u00eatre mis en place dans toutes les \u00e9coles secondaires. De la premi\u00e8re \u00e0 la sixi\u00e8me ann\u00e9e. Et l\u00e0 aussi il faut accorder \u00e0 la contemplation une place aussi importante que celle qui revient \u00e0 la cr\u00e9ation et il faut continuer \u00e0 veiller \u00e0 ce que la sp\u00e9cificit\u00e9 de chaque enfant soit garantie.<\/p>\n

Nous pouvons esp\u00e9rer que les cinq domaines qui seront inscrits dans les programmes pour le premier degr\u00e9 seront vraiment impl\u00e9ment\u00e9s et que les horaires seront adapt\u00e9s en ce sens. Nous ne pouvons qu’esp\u00e9rer que ce sera bas\u00e9 sur les principes de base de la v\u00e9ritable \u00e9ducation artistique et qu’on ne cherchera pas \u00e0 introduire des sp\u00e9cialisations et qu’on \u00e9vitera l’exercice r\u00e9p\u00e9titif de certaines techniques. Ce qui importe surtout, aussi \u00e0 cet \u00e2ge du jeune adolescent, c’est ‘pouvoir’ et surtout ‘oser’ s’exprimer de fa\u00e7on tout \u00e0 fait personnelle. Cela n’est possible que si on accepte de partir du v\u00e9cu de l’\u00e9l\u00e8ve m\u00eame et de cesser de vouloir remplir les t\u00eates des \u00e9l\u00e8ves de th\u00e9ories sur l’art.<\/p>\n

Pour les deuxi\u00e8me et troisi\u00e8me degr\u00e9, je plaide pour que les jeunes puissent avoir l’occasion de s’exprimer dans un, et si possible dans plusieurs et de pr\u00e9f\u00e9rence dans chacun des cinq domaines. En d’autres mots, je pr\u00e9conise l’introduction de projets artistiques permettant aux jeunes des deux degr\u00e9s sup\u00e9rieurs de l’enseignement secondaire de cr\u00e9er de fa\u00e7on autonome dans tous les domaines. Je ne vois pas pourquoi \u00e0 cet \u00e2ge-l\u00e0 ils ne danseraient plus ou ne s’exprimeraient plus par le drame, les m\u00e9dias modernes, les images et la musique.<\/p>\n

Je ne puis me retenir de m’arr\u00eater ici pour m’indigner devant ce raisonnement bizarre des pilotes du syst\u00e8me \u00e9ducatif qui d\u00e9cident de ce qui se passe dans le secondaire. Leur position est celle-ci\u00a0: on les laisse s’initier \u00e0 ces cinq domaines dans l’enseignement primaire et apr\u00e8s on les laisse d\u00e9cider (lorsqu’ils ont par exemple l’\u00e2ge d’aller vers l’enseignement artistique) s’ils veulent continuer sur cette voie ou pas. Ils n’ont plus besoin de cette formation artistique. Alors je m’\u00e9nerve et je r\u00e9ponds\u00a0: Ah, bon\u00a0? Et pourquoi ne suit-on pas le m\u00eame raisonnement pour l’\u00e9ducation physique\u00a0? Et pourquoi veut-on impl\u00e9menter les math\u00e9matiques et les langues et les sciences dans toutes les options\u00a0? Il faut donc que vous pensez que l’\u00e9ducation artistique n’est pas importante, et bien plus, inutile\u00a0? Suit alors un long silence, si pas l’affirmation pure et simple de leur conviction qu’on n’a pas besoin d’art pour vivre heureux. Alors je souris pour ne pas exploser.<\/p>\n

Dans l’enseignement primaire les cinq domaines d’apprentissage, la langue, les maths, l’ouverture sur le monde, la gymnastique, et l’\u00e9veil artistique sont d\u00e9crits comme ayant chacun la m\u00eame importance. Et si on r\u00e9fl\u00e9chit bien, on comprend que ce n’est que de justesse, puisque c’est bon pour chaque individu. Que ce soit pr\u00e9cis\u00e9ment l’\u00e9ducation artistique qu’on n\u00e9glige, m’irrite beaucoup\u2026 parce que je ne saisis pas pourquoi, mais surtout parce que je sais que c’est l\u00e0 un \u00e9norme appauvrissement de notre enseignement g\u00e9n\u00e9ral et pour chaque jeune une amputation p\u00e9nible des moyens d’expression, une asphyxie de l’exp\u00e9rience du r\u00e9el et un pi\u00e8ge o\u00f9 la beaut\u00e9 et la v\u00e9rit\u00e9 risquent de sombrer dans l’insignifiance. Je ressens cette vive indignation depuis longtemps et j’esp\u00e8re qu’elle ne m’abandonnera pas\u2026 jusqu’\u00e0 ce que\u2026 qui sait\u00a0?<\/p>\n

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Un plus grand accent sur l’observation et une osmose avec les sciences humaines<\/h3>\n

Que la contemplation artistique dans le secondaire doit aller toujours en s’approfondissant, me semble une \u00e9vidence. Avec cela je suis convaincu que l’histoire de l’art (parfaitement int\u00e9grable dans les projets) doit figurer partout au programme. Il faut r\u00e9fl\u00e9chir et philosopher sur l’art dans toutes les fili\u00e8res de l’enseignement en il faut montrer aux jeunes l’\u00e9norme importance sociologique de l’art dans notre soci\u00e9t\u00e9. A c\u00f4t\u00e9 de cela je crois fermement qu’on peut faire comprendre aux jeunes combien l’art est important pour leur propre bien-\u00eatre \u00e9motionnel et leur \u00e9quilibre psychologique.<\/p>\n

Ce que je veux dire est ceci\u00a0: dans l’\u00e9ducation culturelle dans l’enseignement secondaire la cr\u00e9ation artistique, la contemplation artistique, la psychologie, la philosophie, la sociologie et la compr\u00e9hension des diff\u00e9rentes formes artistiques de partout dans le monde depuis la pr\u00e9histoire jusqu’\u00e0 aujourd’hui et demain doivent aller main dans la main. Les sciences humaines (et j’y inclus l’histoire) et l’art doivent \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s comme fr\u00e8re et s\u0153ur dans l’\u00e9ducation culturelle g\u00e9n\u00e9rale, ou comme des amoureux, si vous trouvez cela plus beau et plus po\u00e9tique.<\/p>\n

Je ne doute pas que cela puisse se faire dans le cadre de projets globaux passionnants dans lesquels peuvent participer les professeurs de langue, de maths et de sciences exactes. Il n’existe pas de sujet, pour autant que je sache, o\u00f9 l’on ne puisse int\u00e9grer l’\u00e9ducation artistique et en tirer grand profit.<\/p>\n

Qu’on le veuille ou non, si on veut faire des jeunes des adultes chaleureux et humains, qui acceptent volontiers de construire une soci\u00e9t\u00e9 chaleureuse offrant \u00e0 tous la possibilit\u00e9 d’\u00eatre authentiquement soi-m\u00eame et de devenir heureux en toute beaut\u00e9 et v\u00e9rit\u00e9, on est bien oblig\u00e9 de constater qu’une table de l’enseignement, si l’on veut qu’elle soit stable, a besoin de cinq pattes et non de quatre.<\/p>\n

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R\u00e9sum\u00e9 et appel \u00e0 la mobilisation<\/h3>\n

Je me suis limit\u00e9 dans ce texte au point de d\u00e9part que l’\u00e9veil et l’\u00e9ducation artistique donne aux enfants et aux jeunes l’occasion de laisser p\u00e9n\u00e9trer le monde qui les entoure de fa\u00e7on multi-sensorielle et leur offre la possibilit\u00e9 de communiquer multi-sensoriellement aux autres par des langages artistiques ce qui vit en eux.<\/p>\n

J’ai d\u00e9montr\u00e9 que l’art donne une signification plus profonde, plus chaleureuse, plus color\u00e9e et plus v\u00e9cue aux choses , parce qu’il introduit une approche diff\u00e9rente de la r\u00e9alit\u00e9. L’art ne reproduit pas le visible, l’art rend visible (Paul Klee). La nature est en profondeur et non pas en surface (C\u00e9zanne).<\/em><\/p>\n

J’ai soutenu qu’en se servant de l’art comme moyen de communication on assimile la r\u00e9alit\u00e9 autour de soi et que c’est tout autre chose que si elle nous est apprise dans des ‘le\u00e7ons’. Permettez-moi d’illustrer ce point par quelques exemples. M\u00eame si nous avons par exemple lu des tas de livres sur la d\u00e9pression et que nous comprenons comment elle survient, ce qui se passe dans le cerveau, comment les m\u00e9dicaments peuvent y rem\u00e9dier\u2026 cela ne nous apprend rien sur la souffrance profonde que vit celui qui en est victime, ni sur le doute profond et les angoisses que ressent celui dont le conjoint est d\u00e9pressif. Il est probable que la ‘Laiti\u00e8re’ (1658) de Vermeer raconte cent fois plus sur la beaut\u00e9 d’une vie simple que toutes les d\u00e9finitions de la simplicit\u00e9 rassembl\u00e9es. Et soyons honn\u00eates\u00a0: qui est en mesure d’exprimer par des mots ce que tu ressens en voyant la chapelle de Rothko\u00a0? O\u00f9 en \u00e9coutant Strange Fruit de Nina Simone\u00a0? En voyant la derni\u00e8re sc\u00e8ne de Montand dans Manon des Sources, quand il apprend qu’elle est sa petite-fille\u00a0? Il ne nous reste devant toutes ces merveilles que ‘dass stilles stummes schweigen’ alors que notre \u00eatre int\u00e9rieur re\u00e7oit juste \u00e0 ces moments-l\u00e0 un message si sens\u00e9 et si consolant.<\/p>\n

L’art est de tous les temps et \u00e0 toujours jou\u00e9 un r\u00f4le primordial pour la convivialit\u00e9 des gens et surtout aussi par son pouvoir de rassemblement. L’espoir que l’art pourra sauver le monde n’est peut-\u00eatre pas un espoir de r\u00eaveurs mais de r\u00e9alistes au regard per\u00e7ant, et tr\u00e8s certainement de p\u00e9dagogues de bonne volont\u00e9.<\/p>\n

Et pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 cause de tout ce qui est \u00e9crit ci-dessus, la t\u00eate me tourne encore quand je m’aper\u00e7ois que, malgr\u00e9 tous les efforts, malgr\u00e9 tant de belles et pr\u00e9cieuses initiatives, malgr\u00e9 tant de conviction que l’art est vraiment n\u00e9cessaire, l’\u00e9ducation artistique est si n\u00e9glig\u00e9e dans nos \u00e9coles et n’est pas vue comme allant de soi.<\/p>\n

Je ne veux pas du tout \u00eatre n\u00e9gatif (m\u00eame si ici et l\u00e0 j’ai pu vexer), je ne veux pas du tout prendre un ton d\u00e9nigrant par rapport aux gens qui s’engagent quotidiennement dans notre enseignement, car il se passe tant de choses positives. L’honn\u00eatet\u00e9 m’oblige d’ajouter par exemple que c’est une donn\u00e9e que l’\u00e9veil artistique est pris beaucoup plus au s\u00e9rieux dans l’enseignement primaire qu’il y a vingt ans\u2026 Mais il y a la peur d’y aller \u00e0 fond en de miser encore davantage sur plus de formation artistique.<\/p>\n

A c\u00f4t\u00e9 de cela, j’esp\u00e8re que l’enseignement secondaire trouvera le chemin vers l’\u00e9ducation artistique et une \u00e9ducation culturelle g\u00e9n\u00e9rale pouss\u00e9e, et que celle-ci sera impl\u00e9ment\u00e9e dans toutes les options et servira de pilier de base ensemble avec les sciences humaines modernes \u00e0 une humanisation profonde des jeunes.<\/p>\n

A vous tous qui le lisez, je vous demande de vous unir et de pousser plus loin la r\u00e9flexion profonde. Vous pouvez vous inspirer de ce texte, l’approfondir, le relire d’un \u0153il critique, le retravailler. Vous \u00eates nombreux \u00e0 pouvoir ajouter des \u00e9tudes importantes et des textes pr\u00e9cieux \u00e0 chaque aspect qui a pass\u00e9 la revue afin de rendre sa valeur de v\u00e9rit\u00e9 plus objective.<\/p>\n

Mais surtout\u00a0: vous \u00eates nombreux \u00e0 pouvoir aider \u00e0 r\u00e9unir les divers acteurs concern\u00e9s par l’\u00e9ducation artistique, puisque vous \u00eates passionn\u00e9s depuis si longtemps par le sujet m\u00eame. Vous \u00eates capables de donner de tr\u00e8s nombreux exemples de bonnes pratiques et \u00e0 partir de vos exp\u00e9riences positives vous pouvez ajouter \u00e0 la motivation des autres.<\/p>\n

De cette mani\u00e8re nous pouvons tous ensemble sans aucun doute proposer un large cadre de r\u00e9flexion aux responsables des programmes didactiques qui d\u00e9cideront si l’art peut vraiment \u2013 doit vraiment \u2013 recevoir la place qui lui revient.<\/p>\n

A nous donc de montrer de fa\u00e7on sinc\u00e8re \u00e0 tous ces gens-l\u00e0 plus-value de l’art. Nous ne les convaincrons pas par des arguments abstraits et th\u00e9oriques\u2026 Nous ne pouvons que d\u00e9crire les avantages et faire ressentir ce que l’\u00e9veil artistique peut apporter. Nous pouvons leur ouvrir les yeux devant le fait objectif que l’art est une mine d’or en une source intarissable d’approfondissement et de sens. Nous pouvons les emballer dans notre r\u00e9cit artistique par notre enthousiasme et nos t\u00e9moignages positifs.<\/p>\n

Seul ce que nous avons v\u00e9cu nous-m\u00eames et ce pourquoi nous nous sommes battus finira par les d\u00e9cider.<\/p>\n

Continuons donc tous ensemble \u00e0 nous battre, sinc\u00e8rement et pleins d’enthousiasme et d’id\u00e9alisme, \u00e0 l’honneur de ce petit miracle qui s’appelle ENFANT et du myst\u00e8re ineffable en chacun de nous qui fait taire respectueusement celui qui prend la vie au s\u00e9rieux.<\/p>\n

Traduction\u00a0: Patrick Schockaert<\/em><\/p>\n

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Ce texte est con\u00e7u comme un appel \u00e0 tous ceux qui se sentent concern\u00e9s par le bien-\u00eatre et le d\u00e9veloppement harmonieux de chaque enfant et qui veulent encourager les responsables de l’enseignement et les repr\u00e9sentants du monde des arts \u00e0 unir leurs efforts pour donner un s\u00e9rieux coup de pouce \u00e0 l’\u00e9ducation artistique et culturelle […]<\/p>\n","protected":false},"author":6649,"featured_media":9720,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-9718","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9718","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6649"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9718"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9718\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9720"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9718"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9718"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.skolo.org\/CM\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9718"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}